Écouter les lignes, Tracer des sons 


paysages graphiques pour une translation sonore

*** en cours de réalisation > résidence “Ecouter les lignes, tracer des sons” à la faculté des sciences de l’université de Montpellier


«Écouter les lignes, Tracer des sons» est une recherche qui met en perspective la musique et la façon dont elle est graphiquement représentée. La partition, avec ses lignes et ses points, a depuis plusieurs siècles concentré la figuration de la notation occidentale, se concentrant essentiellement sur les paramètres de hauteurs, de rythmes et de dynamiques. Elle s’est développée en modelant l’écoute et les pensées, s’imposant comme une évidence, un pré-requis à toute pratique sérieuse de la musique, avec ce que cela impose dans les usages et l’accès à une «éducation» musicale souvent réservée à une prétendue élite culturelle et économique. L’apprentissage du solfège est encore aujourd’hui une obligation au jeu instrumental en conservatoire et bien souvent un frein à l’expression de pensées musicales alternatives divergentes qui n’ont pas grandi dès le plus jeune âge au sein de ces établissements publics. Outre les formes de discriminations culturelles et sociales que chacun peut imaginer, nous pouvons même affirmer que la vision dominante de la notation et du solfège «traditionnels» ont des impacts sur nos imaginaires culturels, sociaux et politiques.
Courant du XXème siècle des notations alternatives ont vu le jour questionnant cette domination. Des «partitions» (peut-on les nommer ainsi?) inventant de nouveau systèmes fait de consignes, de graphiques, de dessins sont apparues comme une nécessité à représenter différemment des musiques qui ne trouvaient plus suffisamment de ressources dans les vieux grimoires. Nous pourrions citer par exemple les travaux de Pauline Oliveros ou encore de John Cage (pour ne citer qu’elleux) qui ont repoussé bien des limites, mais je souhaite ici mentionner Cornelius Cardew qui m’a particulièrement accompagné dans mes recherches. De sa vision égalitariste au sein du Scratch Orchestra, où il invitait tout à chacun.e à prendre part à une expérience musicale, improvisée et protéiforme, à son œuvre «Teatrise», œuvre majeure aussi bien sur le plan graphique que dans ses fondements artistiques, Cardew n’a cessé de lutter pour faire évoluer la pensée musicale dans son inventivité et la fluidité de ses pratiques. «Écouter les lignes, Tracer des sons» s’inscrit dans cette lignée en explorant les relations entre notation et sonore, avec un souci d’ouverture et d’inclusivité.

Listen to the lines, Draw sounds


graphic landscapes for a sonic translation

*** in progress > residency "Listen to the lines, draw sounds" at the faculty of sciences of the university of Montpellier


"Listen to the lines, Draw sounds" is a research that puts into perspective music and the way it is graphically represented . The score, with its lines and dots, has for several centuries concentrated the figuration of western notation, focusing primarily on the parameters of pitch, rhythm and dynamics. It has developed by shaping the way of listening and thinking, imposing itself as an obvious prerequisite for any serious practice of music. One can easely figure out what this way of thinking imposes in the uses and access to a musical "education" often reserved to a so-called cultural and economic elite. The learning of music theory is still today an obligation for instrumental playing in conservatories and very often an obstacle to the expression of alternative musical thoughts, that have not grown up in these public establishments from a very young age. In addition to the forms of cultural and social discrimination that everyone can imagine, one can even affirm that the dominant vision of "traditional" notation and solfeggio have impacts on our cultural, social and political imaginations.
During the 20th century, alternative notations have emerged in order to question this domination. “Scores" (can one still call them that?) inventing new systems made of instructions, graphs, drawings appeared as a necessity to represent differently music that did not find enough resources in the old grimoires. We could mention for example the works of Pauline Oliveros or John Cage (to mention only two of them) who pushed back many borders, but I wish to mention here Cornelius Cardew who particularly accompanied me in my research. From his egalitarian vision within the Scratch Orchestra, where he invited everyone to take part in a musical experience, improvised and protean, to his work "Teatrise", a major both graphically and artistically work, Cardew has never stopped fighting to make his musical thought evolving in its inventiveness and fluidity of its practices. "Listen to the lines, Draw sounds" follows this lineage by exploring the relations between notation and sound, with a concern for openness and inclusiveness.    






Rhizome I
cartographie graphique de mon solo de violoncelle
1000x700mm
crayon sur papier




Rhizome II
cartographie graphique de mon solo de violoncelle
1000x700mm
crayon sur papier




Rhizome III
cartographie graphique de mon solo de violoncelle
1000x700mm
crayon sur papier







Lexique des signes utilisés dans les cartographies de Rhizome
Chaque signe correspond à des indications sonores qui sont ensuite recombinées dans les dessins
Glossary of signs used in Rhizome cartographies
Each sign corresponds to sound indications which are then recombined in the drawings.